2017卷三高考，2017年高考卷三

墨痕未干

考场里静得能听见尘埃落地的声音,唯有笔尖划过纸张的沙沙声，如春蚕在静谧中啃食桑叶，也似细雨在屋檐下轻吻青瓦，我坐在靠窗的位置，金色的阳光斜斜地探进窗棂，为桌面镀上一层温暖的光晕，也将我的影子拉得悠长，仿佛一条通往记忆深处的幽径，桌上的试卷已过大半，而作文的题目——“墨痕未干”，正静静地躺在那里，像一个深邃的谜，引我溯流而上。

我握着笔,目光凝在题目上，思绪却乘着光影的翅膀，飞回了三年前那个同样被阳光浸透的午后，彼时我尚在高一，学校组织参观博物馆，在一间略显昏暗的展厅角落，一幅残破的古画悄然闯入我的视线，画的色彩已然黯淡，边角也带着岁月侵蚀的斑驳，但画中的山水却依旧风骨犹存，远山如黛，近水含烟，几间茅屋静卧于山脚，屋前一条蜿蜒的石径，穿过薄雾，伸向云深不知处的远方。

画旁的说明牌上写着,此为明代一位佚名画家的《归隐图》，右下角有几行行云流水般的题跋：“墨痕未干，心已远矣。”当时我尚不解其意，便向身旁的老师请教，老师微微一笑，目光悠远：“这是说，画家笔下的墨迹尚湿，他的心却早已神游物外，置身于那片山水之间，渴望归隐林泉了。”

从那一刻起,“墨痕未干”这四个字，便如一粒蕴含着生命力的种子，在我心田里悄然埋下，悄然萌芽，我开始痴迷于观察墨汁在宣纸上晕染的过程，那是一种奇妙的魔法，墨色由浓转淡，由湿渐干，每一次晕开，都像是时间的具象化，我时而刻意放慢笔触，看墨痕在纸上缓缓洇开，仿佛能听见时光流淌的潺潺水声；时而奋笔疾书，让饱含情感的墨迹在纸上恣意飞舞，化作胸中的丘壑与波澜。

记忆中最深刻的,是画竹的一次经历，我用浓墨勾勒遒劲的竹干，用淡墨点染飘逸的竹叶，笔尖在纸上舞蹈，爷爷的话语却不经意间回响在耳畔，他生前也爱画竹，笔下的竹子总带着一股不屈的风骨，他曾说：“画竹要一气呵成，意在笔先，犹豫则滞，迟疑则败，做人亦如是，当断则断，方能立得住根。”那时的我尚年幼，只觉得爷爷作画时神情专注，眼中有光，如星辰般璀璨。

爷爷离世的那个清晨,我正在教室里上课，妈妈来接我，一路无言，回到家中，爷爷的画板与画笔安静地立在墙角，蒙上了一层薄薄的尘埃，我轻轻拿起那支熟悉的毛笔，笨拙地学着爷爷的样子，画下一竿青竹，我笔下的竹子总是少了那份神韵，线条僵硬，毫无生气，我凝视着纸上那片干涸的墨痕，泪水模糊了视线，那一刻，我终于懂得了爷爷口中“一气呵成”的真谛——那不仅是技法，更是一种心境，一种全然投入、物我两忘的专注。

自那以后,画画成了我心灵的栖息地，每当学业压力如山，我便铺开宣纸，让笔尖与心灵对话，我画过烟波浩渺的山水，画过枝头鸣唱的雀鸟，也画过窗边随风摇曳的一抹新绿，甚至是阳光下慵懒打盹的猫咪，画画教会我静下心来，去发现寻常日子里被忽略的诗意，我恍然顿悟，原来生活的美，俯拾皆是，一片落叶的脉络，一朵花的绽放，皆可入画，皆成风景。

我端坐于高考的考场,再次凝视“墨痕未干”这四个字，爷爷的教诲，博物馆里的《归-隐图》，以及我画过的每一幅画，都如潮水般涌上心头，墨痕或许会干涸，但记忆永不褪色；时间或许会流逝，但那些闪光的瞬间早已镌刻心底，就像爷爷画的竹子，人虽已远去，但他的风骨、他对艺术的热爱，却化作了滋养我生命的养分，无声地影响着我的每一步。

我深吸一口气,仿佛要将这满室的寂静与阳光一同吸入肺腑，我拿起笔，开始在试卷上书写，我知道，这不仅仅是一篇应试的作文，更是一场与过去的温柔告别，一次对未来的郑重期许，墨痕未干，我的青春亦如这墨色，正饱满、鲜活，充满了无限的可能，未来的画卷正徐徐展开，等待我用热爱与勇气，去描绘属于自己的壮丽山河。

写完最后一个句点,我放下笔，长舒一口气，抬眼望向窗外，阳光正好，灿烂得有些晃眼，我明白，无论前路是坦途还是荆棘，我都会怀揣着这份对生活的赤诚与对美好的执着，坚定地走下去，因为墨痕未干，心中的梦想便永不干涸，生命的笔触，将永远在时光的长卷上，书写着最动人的篇章。