高考美院，美术高考学院

考场上的静物

当清晨的薄雾尚未完全散去,美院高考的考场已如同一座巨大而寂静的圣殿，画板、画架、静物无声矗立，仿佛等待着一群年轻灵魂的朝圣，我站在属于自己的位置上，目光扫过那些被赋予神圣使命的物体：一只蒙尘的陶罐，几片蜷曲的枯叶，一块被削去一半的苹果，还有一方浸透了时光的旧衬布，它们被精心摆布，却依旧透露出某种被禁锢的疲惫，仿佛在无声地诉说着对这场盛大的展览的淡淡抗拒。

我的手指触到冰凉的画纸,掌心却渗出细密的汗珠，这是第三年复读，考场于我而言早已不是陌生的战场，而更像一座精心设计的迷宫，每一笔落下，都像是走在刀尖上，既要精准地捕捉对象的形态，又要小心翼翼地避开那些无形的陷阱——那些由评委们共同制定的、美"的潜规则，去年的考卷上，我的静物组合因为"构图过于大胆"而被判为"基本功不扎实"；前年，则是因为"色彩运用过于忧郁"而与央美失之交臂，我像一名经验丰富的拆弹专家，试图在每一笔的轻重缓急中，找到那条通往安全与认可的引线。

监考老师的脚步声如同钟摆,在空旷的考场里规律地回荡，我深吸一口气，将全部注意力集中在那只陶罐上，它的表面布满了不规则的肌理，在模拟的自然光下，呈现出一种近乎粗粝的生命力，我拿起炭笔，手腕悬空，试图用最轻柔的线条勾勒出它的轮廓，笔尖刚触到纸面，一种熟悉的焦虑便如藤蔓般缠绕上来，我想起了去年那个同样寒冷的清晨，当我画到陶罐的把手时，因为担心结构不准，反复修改了十几次，最终导致整个画面失去了最初的灵动与呼吸，今年，我必须克制这种冲动，要像对待易碎的梦境一样，温柔地对待笔下的每一个细节。

枯叶的黄色是这次考试的重点,它不是纯粹的明黄，也不是衰败的枯黄，而是一种介于两者之间的、带着微妙灰度的色彩，仿佛沉淀了整个秋天的故事，我调色盘上的颜料仿佛也感受到了这份压力，挤在一起，沉默不语，我蘸取了柠檬黄、土黄和一点点赭石，在调色板上轻轻研磨，如同在进行一场神秘的仪式，每一次涂抹，都是一次试探，一次与对象的对话，我试图理解这片叶子为何会呈现出这样的颜色，它经历了怎样的风雨，又承载了怎样的记忆，当我终于将那种独特的黄色捕捉到画布上时，一种久违的喜悦涌上心头，仿佛不是我在画它，而是它自己通过我的画笔，重新获得了生命，在画布上继续它的叙事。

苹果的切面是这场考试中最温柔的陷阱,它的果肉呈现出一种近乎完美的乳白色，边缘带着淡淡的氧化痕迹，像少女脸颊上羞涩的红晕，真正的挑战在于如何表现它的质感——那种既柔软又坚实的矛盾统一，我放弃了用细腻的笔触去模仿，转而用画刀轻轻刮过颜料，让色彩在画布上自然地堆叠、流淌，刀锋划过画布的声音，清脆而决绝，像是在为这个被剥夺了生命的果实，进行一场短暂的复活仪式，当那抹恰到好处的光泽出现在切面上时，我仿佛能闻到苹果清甜的香气，感受到它饱满的汁液在指尖流淌，甚至能想象到它曾如何在枝头沐浴阳光。

三个小时的考试如同一场漫长的梦境,当终场的铃声响起时，我几乎是从画架前弹了起来，我的手指因为长时间保持同一个姿势而僵硬，双眼因过度专注而酸涩，我后退几步，审视着自己的作品：那只陶罐依旧沉默，枯叶静静蜷缩，苹果的切面泛着柔和的光泽，它们被固定在画布上，却仿佛拥有了呼吸，拥有了灵魂，我不知道这是否符合评委们对"优秀"的定义，不知道那些潜规则是否被我一一规避，我只知道，在这场与时间、与焦虑、与自我的博弈中，我倾尽了全部的真诚与热爱，这本身就是一种胜利。

走出考场,阳光刺眼得让人睁不开眼，我抬头望着湛蓝的天空，突然明白，高考美院，与其说是一场对技艺的考核，不如说是一场对初心的试炼，那些静物，那些色彩，那些线条，最终都不过是媒介，真正的考题，是在日复一日的枯燥练习中，是否还能保持对美的敏锐感知；是在一次次的失败打击后，是否还有勇气拿起画笔；是在面对标准答案与自我表达时，能否找到那个微妙的平衡点，既不迷失于技巧，也不沉溺于自我。

或许,无论结果如何，这场静物写生都已经完成它的使命，它教会我的，不仅是如何去画一只罐子、一片叶子或一个苹果，更是如何去观察世界，如何去理解生命，如何在喧嚣的时代里，守护好内心那片寂静而丰饶的园地，而那些未来的不确定性，此刻也仿佛化作了画布上未干的颜料，带着无限的可能性，等待着被时光赋予新的意义，等待着下一个故事的开始，而我，将带着这份感悟，继续前行，因为艺术的道路，本就是一场永无止境的修行。