2017高考ii卷，2017高考2卷
《在传统与未来之间：文化传承者的觉醒与担当》
当敦煌莫高窟的壁画在数字化光影中重获新生,当故宫的“萌系”文创悄然走进千家万户，当昆曲《牡丹亭》的水磨唱腔在维也纳金色大厅余音绕梁——这些看似独立的文化图景，实则共同编织了一个时代的文化命题：在全球化与现代化的汹涌浪潮中，我们应如何安放、激活并传承我们的文化根脉？2017年全国高考Ⅱ卷作文题中，于“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式上奏响的古琴，恰为我们提供了一个深邃的思考切口，它昭示我们，文化传承绝非刻板的复古守旧，也非盲目的全盘西化，而是在传统与未来的辩证交响中，寻找创造性转化的无限可能。
文化传承的根基,深植于对传统的深刻理解与敬畏，古琴，这件位列“琴棋书画”之首的古老乐器，其三千年的历史长河中流淌的，不仅是精湛的指法与旋律，更是中国人“天人合一”的宇宙观、“清微淡远”的审美情趣与“修身齐家”的道德理想。《高山流水》觅知音的千古佳话，是心与心的共鸣；《广陵散》的慷慨悲壮，是士人风骨的绝响；《梅花三弄》的清雅脱俗，是君子高洁的写照，每一首琴曲，都是一部浓缩的文化密码，当古琴家在国际舞台上以指尖拨动那根根千年丝弦，流淌出的不仅是音符，更是“和而不同”的东方智慧与“大音希声”的哲学境界，这份理解，需要我们沉潜于浩瀚的典籍，躬身于田野的体悟，沉浸于指尖的修行，让传统文化不再是博物馆中供人凭吊的静态标本，而是真正融入当代人血脉、滋养精神世界的活态基因。
真正的生命力在于创新,故宫博物院与腾讯携手打造的“数字故宫”，让紫禁城的红墙黄瓦在虚拟世界中触手可及；河南卫视“端午奇妙游”中，水下舞者《祈》以现代肢体语言，将曹植笔下“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神意象演绎得淋漓尽致；新生代音乐人将古琴的沉静与电子音乐的律动巧妙融合，创造出既有东方禅意又不失现代感的听觉新体验，这些鲜活的实践证明，传统文化绝非一个封闭僵化的系统，而是一个在与时代对话中不断自我更新的开放生命体，正如古琴演奏者不会满足于仅弹奏古谱，他们通过现代声学技术改良琴体、探索新的指法，让这件古老乐器能够精准地表达当代人的复杂心绪，创新，非但不是对传统的背叛，反而是为其注入新鲜血液、赋予其当代价值的必由之路。
文化传承的更高境界,在于实现“创造性转化”与“创新性发展”的深度融合，社会学家费孝通先生提出的“文化自觉”理论为我们指明了路径：从“认识自己的文化”出发，到“理解所接触到的文化”，最终达成“具有跨文化对话的能力”，在“一带一路”的宏伟背景下，古琴艺术作为和平与智慧的使者，既向世界展示了中华文化的独特魅力，也通过与不同文明的对话，反观并丰富着自身的表现力，这种转化，绝非简单的形式嫁接或符号拼贴，而是深层次的文明互鉴，当古琴的泛音与西方交响乐的弦乐声部交织共鸣，当古老的减字谱与精密的五线谱在乐谱上相遇相知，传统文化便获得了超越时空的当代意义，这要求我们既葆有“各美其美”的文化自信，又胸怀“美人之美，美美与共”的开放包容，在坚守文化根脉的同时，积极拥抱人类文明的一切优秀成果。
站在新的历史方位,每一位文化传承者都肩负着特殊的时代使命，我们既要警惕历史虚无主义的陷阱，深刻认识到传统文化是中华民族的“精神命脉”与“文化基因”；也要破除文化复古主义的迷思，理解传统文化必须与当代社会相适应、与现代文明相协调，正如那位在国际舞台上从容演奏的古琴家所展现的，真正的文化自信，不是抱残守缺的固步自封，而是以开放的心态拥抱世界，以创新的精神激活传统，当每一个文化传承者都能成为连接过去与未来的坚实桥梁，当创造性转化与创新性发展成为文化传承的常态，中华文明必将在人类文明的长河中，激荡出更加璀璨夺目的时代华章，这不仅是文化传承者的责任，更是流淌在每个中华儿女血脉中的文化自觉与时代担当。
