北京高考美术画室，北京高考画室前三名
《画室里的春秋》
北京宋庄的清晨，总氤氲着一股松节油与晨雾交织的独特气息，当798艺术区的画廊刚刚拉开沉重的卷帘门时，位于五环外的"艺境画室"已亮起彻夜不熄的灯光，这里，是两百余名怀揣艺术梦想的北京高考美术生的战场，画板前，石膏像的肃穆、静物瓶罐的光影、人体解剖图的精密，共同构筑起一个沉默而专注的世界，墙上，历年中央美院与清华美院的优秀试卷如一面面无声的旗帜,昭示着通往艺术圣殿的路径。
李默是画室里最沉默的存在，他的画板永远蜷缩在角落，调色盘上的颜料层层叠叠，凝结成深浅不一的痂痕，仿佛被时间反复冲刷的河床，这个来自河北小城的男孩，如同一个虔诚的苦行僧，每天第一个推开画室的门，最后一个熄灭灯盏，唯有画笔摩擦画纸的沙沙声，是他存在的唯一证明，素描老师张建国不止一次在画室点评时摇头："李默的画里缺了股'气'，技术再精湛，也只是一台高级的复印机。"这句评价，像一根细小的刺，扎在李默的心上,却从未让他停下手中的笔。
三月的北京，倒春寒料峭，画室里暖气片上永远搭着湿漉漉的袜子，凝结的水珠无声地滴落，正是在这个季节，李默开始秘密地描摹窗外那棵苍劲的老槐树，他在速写本上，一笔一画地记录着它从枯槁的枝桠到冒出嫩芽的全过程，观察光影如何在叶片间流转，春风如何拂动它的枝条，这个秘密，在一个被夕阳染成金红的午后被张建国发现了，老人拿着他的速写本，脸色铁青地摔在地上："高考考槐树吗？你看看墙上的范画，哪张有这种无关紧要的东西！别把时间浪费在这些没用的地方！"
冲突在四月彻底爆发，北京市美术统考改革，速写科目从静态默写改为更具挑战性的场景创作，当其他学生面对突如其来的变革手忙脚乱，苦于构思时，李默却胸有成竹，他迅速在画纸上勾勒出画室窗外的景象：背着沉重画板的少年、随风飘落的槐花、远处工地上塔吊的剪影，整个画面充满了生活气息与时代感，张建国盯着那幅画，久久没有说话，最终只是默默地在画面角落，用红笔画了一个小小的、却充满希望的太阳。
五月的模考季，画室里的空气愈发凝重，墙上张贴的模拟考试成绩榜，像一张无情的网，名字后面的分数与排名，化作无形的枷锁，套在每个人的脖颈上，李默的名字，始终在中游徘徊，像一个无法突破的瓶颈，直到那天，一位中央美院的教授来画室挑选"好苗子"，在成堆的石膏像素描中，他的目光停在了李默那幅曾被张建国批注"过于灰暗"的《老槐树》前。
"这孩子有双会讲故事的眼睛。"教授的话音落下，整个画室都安静了，李默记得，那天张建国破天荒地递给他一支崭新的画笔，笔杆上还带着清晰的木质纹理："别把眼睛只盯着美院，它们是用来看这个世界的。"
高考前的最后一周，李默在画室的天台上画下了最后一幅速写，夕阳将整个宋庄染成一片温暖的橘金色，远处传来其他画室传来的练歌声，近处是同学们收拾画具的窸窣声，他的画板上，不再是标准的静物组合，而是散落的颜料管、磨短的画笔、窗台上那盆被所有人忽略却顽强生长的绿萝，还有那棵老槐树的枝叶,在风中轻轻摇曳。
发榜那天，画室门口的红榜前人头攒动，李默的名字，静静地出现在清华美院造型专业榜单的第三位，但他记忆最深刻的，却是庆功宴上，张建国老师喝得微醺后，拍着他的肩膀，眼神里带着一丝欣慰与感慨："画画这事儿，就像老槐树，你得先熬过冬天，才能等到新芽，技法是根，而生活，才是那片让你生根发芽的土壤。"
偶尔路过宋庄，"艺境画室"的招牌依旧在风中摇曳，那些曾经挤在狭小画室里的少年们，星散四方：有的成了风格独特的插画师，用画笔描绘奇思妙想；有的在美术馆从事文物修复，让历史的尘埃重焕光彩；有的像李默一样，站在大学讲台上，教学生如何用眼睛观察世界，如何用画笔表达真情，他们或许早已忘记当年画过的无数张静物组合，但永远记得那个春天，在松节油微带苦涩的气味里，自己第一次学会挣脱范画的束缚，用画笔真诚地讲述自己与世界对话的那个瞬间，那瞬间，便是他们艺术生涯里，最宝贵的春秋。
