高考美术集训，高考美术集训班一般多少钱

我的高考美术集训手记

七月的蝉鸣粘在画室玻璃上时,我第一次握紧了炭笔，集训室的空调嗡嗡作响，吹不散松节油与汗水的混合气息，也吹不散画板前那些低垂的、被铅笔灰染灰的脑袋，这是高考美术集训的起点，一场以色彩为刀、以线条为绳，在方寸画布上与时间、与自我较量的修行。

铅笔灰里的黎明

集训的第一课,是画几何体，三个石膏球体摆在静物台上，在白炽灯下投下柔和的阴影，像一群沉默的月亮，老师姓陈，戴一副黑框眼镜，说话时总习惯用炭笔尾轻敲桌面：“别急着下笔，先看，光从哪儿来？影子往哪儿走？明暗交界线是死的吗？”

我盯着球体看了半小时,直到眼睛发酸，才敢下笔，铅笔在纸上沙沙游走，可画出的球体总像被压扁的橡皮，没有立体感，陈老师走到我身后，没说话，只是拿起我的画，在暗部加了一笔轻轻的排线：“这里，不是死黑，是光走后留下的脚印，影子也有呼吸。”

那天的集训室直到黄昏才熄灯,我走出画室时，夕阳正把天空染成橘子汽水的颜色，手指关节因为反复握笔而僵硬，掌心沾着洗不净的铅灰，可看着画纸上那个终于“圆”起来的球体，突然明白：美术从不是“画得像”，而是“懂得看”。

调色盘上的战场

色彩课才是真正的“战场”，静物从苹果罐子变成白布褶皱，又从花卉变成人物肖像，调色盘上的颜色从简单的红黄蓝，变成无数种灰——偏紫的灰、带绿的灰、暖灰、冷灰，陈老师说：“调灰是美术生的必修课，生活不是非黑即白，色彩也一样。”

我永远忘不了第一次画灰调静物时的崩溃,一块灰布，我调了整整三小时，调出的灰不是发闷就是发“艳”，像块脏抹布，画笔被我摔在地上，颜料溅到裤脚，像一朵朵丑陋的花，旁边的林默递来纸巾，她是我们组的“色彩天才”，总能把灰布画出丝绸般的光泽：“别盯着‘灰’调，想想这块布是放在暖光下还是冷光下？旁边有什么颜色在影响它？”

那天晚上,我躲在被子里画调色盘小稿，台灯的光照在色块上，我忽然发现：原来灰色的秘密，是“藏”——藏一点红在蓝里，藏一点绿在黄里，像生活里那些说不清道不明的情绪，不是单一的颜色，而是无数种颜色的交融，后来我的灰布终于“活”了过来，陈老师在画纸上画了个红圈：“色彩会呼吸了。”

画板前的孤勇者

集训到中期,压力像画室的松节油气味，无处不在，联考倒计时挂在墙上，数字一天天变小，而我的画面却频频“卡壳”：人物头像总是比例失调，速写动态僵硬得像木偶，有天深夜，我画到崩溃，对着画板上的自己无声流泪——镜子里的人，眼圈黑得像炭笔画的，头发乱得像被风刮过的草。

画室的门被轻轻推开,是陈老师，他没说“别哭”，只是搬了个凳子坐在我对面，从抽屉里拿出一个旧铁盒：“这是我当年集训时的速写本，你看。”泛黄的纸页上，画满了各种动态：跑动的少年、卖菜的老人、抱着孩子的女人，线条有些颤抖，却充满了生命力。“画画不是比赛，是你和世界的对话，别让‘考’字，堵住了你的嘴。”

我翻开速写本,最后一页写着：“笔停，心不停。”那天晚上，我没有再画头像，而是跑到操场，看路灯下奔跑的人影，用速写本记下他们晃动的衣角、摆动的手臂，原来所谓的“瓶颈”，不过是眼睛和心被“分数”蒙住了。

晨昏交界处

联考那天,雪下得很大，我坐在考场里，看着画板上的静物——一个白瓷瓶、两个橘子、一块深灰布，手指不再僵硬，调色盘上的颜色像认识多年的老友，安静地等待我的召唤，我调出那块灰布的颜色时，突然想起陈老师的话：“影子也有呼吸。”

画笔落下,松节油的气味混着雪水的清新，在空气里弥漫，那一刻，画室里的