美术高考题目，美术高考题目四川

《在裂痕中生长》

美术高考的考场里,日光灯管发出低沉的嗡鸣，将一百五十个画架切割成规整的方阵，我凝视着画板中央那只青瓷瓶，瓶身蜿蜒的裂痕在冷光下如一道沉默的溪流，监考老师踱步而过时带起的微风，搅动着空气中浮沉的炭笔灰，恰似我此刻悬而未落的心绪。

试题是《破碎的完整》，三小时前拆开试卷时，这个短语如楔子般钉入脑海，常规思路或许是描绘摔碎的镜面或残缺的雕塑，但我的炭笔在素描纸上反复游移，始终无法捕捉到"破碎"与"完整"的临界点，窗外的玉兰正飘落，瓣片打着旋儿落在窗台上，边缘微蜷却仍保持着完整的椭圆轮廓，像在无声诠释着某种生命的哲学。

记忆突然闪回去年在景德镇老窑址的见闻,那些被时光打磨的碎瓷片，断面闪烁着珍珠般温润的光泽，考古学家说它们来自宋代影青瓷，在海底沉睡千年后重见天日，最震撼我的并非瓷片的精美纹饰，而是匠人修补裂缝时创造的"金缮"工艺——那些蜿蜒的金线非但遮掩伤痕，反而让残缺升华为独特的纹样，当时阳光穿过窑洞的窗棂，照在金缮的鲤鱼纹瓷盘上，破碎的鱼鳞在金线勾勒下反而泛起更鲜活的光泽，仿佛在诉说着重生的古老寓言。

炭笔尖终于落下,我没有画那只完整的青瓷瓶，而是将画纸对折，让瓶身的裂痕恰好落在纸张的中轴线，左侧用细腻的排线勾勒瓷瓶的温润质感，右侧则刻意保留炭笔的顿挫痕迹，模拟金缮工艺中金属流淌的轨迹，裂痕处我选用最硬的炭笔，以垂直的短线表现金丝的颗粒感，又在两侧涂抹淡淡的赭石色，让修补的痕迹既醒目又和谐，仿佛在完成一场跨越时空的对话。

当画笔勾勒最后一道金线时,邻座传来画架倾倒的巨响，一个女生抱着画板痛哭起来，她的画板上是一片狼藉的颜料，原本画好的向日葵被水杯打翻后晕染成模糊的色块，监考老师递来纸巾时，我看见她画纸边缘还留着"向日葵的坚持"的草稿，那一刻我突然顿悟，所谓破碎的完整，从来不是对完美的执念，而是像金缮那样，让伤痕成为生长的节点，在破碎处开出新的花朵。

交卷时,我特意将自己的画与那位女生的画并排放置，她的向日葵虽然模糊，但那些晕开的黄色在画纸上形成了奇妙的肌理，像阳光在雨后的水洼里荡漾，日光灯的光照在两幅画上，我的金缮瓷瓶与她的晕染向日葵，共同构成了一种超越完整与破碎的和谐，仿佛在诉说着艺术最本真的真谛。

走出考场时,夕阳正将教学楼的玻璃窗染成蜜色，想起景德镇老窑址墙上刻着的话："器有残缺，道却周全。"或许艺术如此，人生亦然，那些看似破碎的瞬间，只要找到恰当的"金线"，都能在裂痕中生长出新的完整，就像此刻落在我肩头的玉兰花瓣，纵然边缘带着风霜的痕迹，依然保持着生命最初的优雅姿态，在时光的长河中静静绽放。