2017全国2高考题，2017高考全国卷二

时光琥珀里的工匠魂

博物馆的静谧角落,一尊汉代陶俑在柔光下伫立，它仿佛并非陈列于此，而是从两千年的时光长河中悄然凝视，穿越历史的烟尘，与今人默默对望，陶俑的面容虽在岁月中漫漶，却依旧生动，衣袂的线条如凝固的流水，流转着古朴的韵律，在那静止的瞬间，我们似乎能感受到一双匠人手掌的温度，那温度里，有对生活的细致观察，更有对生命的无限敬畏。

当高考作文题将目光投向“老腔”这一古老艺术形式时，一个深刻的叩问也随之浮现：在技术日新月异、信息奔流不息的今天，这些被时光包裹的手工技艺，究竟以何种方式穿透历史的尘埃，与我们当下的灵魂产生共振？

老腔的震撼力，源于其与生命本源的深刻联结。 当一声苍劲嘶吼划破舞台的宁静，那不是技巧的炫耀，而是生命力的直接喷薄，是灵魂深处的呐喊，如同陕西老艺人张喜民先生，其声如裂帛，却饱含着黄土高原的厚重呼吸与世代农耕的坚韧脉动，这种艺术形式，绝非文人墨客案头雕琢的产物，而是生存经验的直接结晶——在贫瘠土地上挣扎求生的先民，将生活的苦涩、坚韧与希望，熔铸成最原始、最炽热的呐喊，那尊汉代陶俑的制作者，或许并非名垂青史的宫廷大师，他只是万千普通工匠中的一员，却将对生活的敬畏与热爱，注入了每一寸陶土之中，这种未经修饰的生命表达，恰如古希腊酒神祭祀中的狂歌，是人类面对宇宙洪荒时最本真的情感宣泄，具有直击灵魂、穿越时空的力量。

老腔的生命力，更在于其与时俱进的蜕变能力。 真正的艺术从不是僵化的标本，而是流动的活水，当老腔与现代音乐碰撞，当古老的唱腔融入电子乐的节奏，我们看到的不是对传统的背叛，而是其充满活力的新生，这恰如博物馆中那些经过现代技术修复的陶俑，虽保留了汉代的风骨神韵，却因当代修复技术的介入而重获新生，绽放出新的光彩，陕西华阴的老腔艺术家们，正勇敢地尝试将传统唱段融入现代叙事，用古老的韵律诉说当代人的喜怒哀乐，这种创新，并非对传统的消解，而是为其注入了新的时代注脚，回望历史，青铜器在商周是庄严的礼器，在汉代则融入日常生活的烟火气；书法从甲骨文的古朴，到金文的庄重，再到行草的飘逸，每一次演变都是对生命表达疆域的新拓展，传统技艺的永恒魅力，恰恰在于它能在不同时代语境下，不断生长出新的枝叶，焕发勃勃生机。

更深层次看，老腔的当代价值在于它为我们提供了一种对抗异化的精神资源。 在算法主导、效率至上的现代社会，人的情感日益被量化、被切割，人与人之间的交流也常常隔着屏幕的壁垒，老腔那种全身心投入的表演状态，那种与观众不加隔阂的情感共鸣，恰恰是对这种现代性异化的有力反抗，当演员们用近乎原始的肢体语言嘶吼时，他们所唤醒的，是被现代文明压抑的完整人性，这让我想起敦煌壁画中的飞天，虽历经千年风沙，其舞姿中蕴含的自由与激情，依然能点燃当代观者的心灵，这些古老的艺术形式，如同精神上的“时光琥珀”，封存着人类最本真的情感与创造力，提醒我们在技术狂飙中勿失人性的温度与厚度。

站在博物馆的玻璃展柜前，凝视那尊汉代陶俑，我忽然领悟：传统技艺的传承，本质上是一场跨越时空的对话。 老艺人的嘶吼与陶匠的掌纹，共同编织成一张连接过去与未来的精神之网，当我们在老腔中听到历史的回响，在陶俑中触摸到先民的体温，我们不仅是在欣赏艺术，更是在确认自身的文化基因，在这个信息碎片化、身份认同日益模糊的时代，这种确认尤为重要——它让我们知道，无论技术如何迭代，人类对真善美的追求，对生命意义的探索，始终如一，是我们精神的锚点。

当最后一缕老腔的余音消散在剧场,那声音却久久回荡在心间，它告诉我们：真正的艺术从不畏惧时光，因为它们承载的是人类共通的情感与精神，在博物馆柔和的灯光下，汉代陶俑依旧沉默，却仿佛在诉说：只要人类对美的渴望不灭，对生命的敬畏长存，这些被时光打磨的技艺，必将在新的时代里，继续绽放不朽的光芒，这或许就是传统给予我们最珍贵的礼物——在快速变化的世界中，找到永恒的精神坐标，让我们既能仰望星空，也能脚踏实地。