苏幕遮全诗的意蕴解读，千年古韵中的情感共鸣，苏幕遮全诗的意思

**苏幕遮·全诗意蕴解读**，，苏幕遮，词牌名，写景状物意境深远。全诗通过描绘山水、风月，展现了作者对生活的独特感受与追求。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，展现了美妙的自然景色。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，表达了漂泊异乡的孤独与思乡之情。词人巧妙地借景抒情，使山水风月与心中情感相互映照，共鸣强烈，展现了千年古韵中的情感深度。

本文目录导读：

1. 描绘秋景，渲染氛围
2. 借景抒情，抒发乡愁
3. 表达旅思，抒发愁绪
4. 借酒消愁，抒发相思之苦

苏幕遮，又名《苏幕遮·碧云天》，是唐代诗人李煜创作的一首七言绝句，全诗如下：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首诗以秋天的景色为背景，抒发了诗人对故乡的思念之情，下面，我们就来深入解读这首诗的意蕴。

描绘秋景，渲染氛围

“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”这四句描绘了一幅秋天的景色，碧蓝的天空、枯黄的落叶、连绵的波浪、翠绿的寒烟，构成了一幅美丽的画卷，诗人通过描绘这些景物，营造出一种凄凉、萧瑟的氛围，为表达对故乡的思念之情奠定了基调。

借景抒情，抒发乡愁

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”这两句诗借山、水、芳草等景物，抒发了诗人对故乡的思念，山映斜阳，天接水，仿佛故乡就在眼前，然而芳草无情，却把故乡推得更远，诗人用“芳草无情”来形容故乡的荒凉，表达了对故乡的深切思念。

表达旅思，抒发愁绪

“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。”这三句诗表达了诗人对故乡的思念之情，黯乡魂，指的是思乡的心情，追旅思，则是对旅途的思念，诗人表示，只有在好梦中，才能暂时忘记思乡之苦，但好梦终究难以留住，这表达了诗人对故乡的无限眷恋。

借酒消愁，抒发相思之苦

“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”这两句诗表达了诗人借酒消愁、抒发相思之苦的心情，明月高悬，楼台之上，诗人独自倚栏，看着明月，心中涌起无尽的相思，酒入愁肠，化作相思泪，表达了诗人对故乡的深切思念。

苏幕遮全诗通过对秋天景色的描绘，抒发了诗人对故乡的深切思念，诗中运用了丰富的意象，如碧云、黄叶、芳草、明月等，营造出一种凄凉、萧瑟的氛围，表达了诗人对故乡的无尽眷恋，这首诗既有诗情画意，又饱含深情，成为了千古传颂的名篇。

《苏幕遮》是一个词牌名，有许多文人以此词牌创作了诸多经典词作，下面我们以范仲淹的《苏幕遮·怀旧》为例，来深入探讨其全诗的意思。

“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”开篇便为我们呈现出一幅宏大而又优美的秋日画卷，碧蓝的天空中飘着白云，地上铺满了金黄的落叶，这是对秋天景色的直观描绘，而“秋色连波”则将这种静态的画面进一步延伸，让我们感受到秋天的气息仿佛如水般在天地间流动。“波上寒烟翠”则在水面上增添了一层朦胧而又带有寒意的翠色烟雾，使整个画面更具层次感和意境。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”远处的山峦在斜阳的映照下轮廓分明，天空与水面似乎相接在一起。“芳草无情”一句，看似突兀，实则巧妙地表达了词人的一种特殊情感，芳草本是无情之物，它自顾自地生长蔓延，并不理会人的喜怒哀乐，正是这种无情，更衬托出词人内心的有情。“更在斜阳外”则将这种情感延伸到了更远的地方，仿佛那无尽的芳草所代表的思念也随之远去。

“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。”至此，词人的情感开始深沉地流露，对故乡的思念，对旅途漂泊的愁绪，让他黯然神伤，每一个夜晚，除非能有一个美好的梦，才能让他暂时忘却这些烦恼，安然入睡，这里的“夜夜除非”表达了这种愁绪的强烈和持久，而“好梦留人睡”则透露出词人对片刻安宁的渴望和珍惜。

“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”明月高悬，高楼之上，词人却告诫自己不要独自倚靠，因为此时此景，只会让他的思念更加浓烈，让他的愁绪更加难以排遣，他选择借酒浇愁，然而这酒入喉后，却化作了相思的泪水，这里的“化作相思泪”是全诗情感的高潮，将词人内心深处的痛苦和思念展现得淋漓尽致。

整首词以其优美的意境、深沉的情感和精湛的表达，打动了无数读者的心，它不仅仅是对秋天景色的描写，更是对人生旅途中思乡之情、漂泊之苦的深刻体悟，通过对自然景物的描绘，词人巧妙地将自己的情感融入其中，使读者在欣赏美景的同时，也能感受到他内心的波澜。

从艺术角度来看，这首词在语言上简洁明快，却又富有韵味，如“碧云天，黄叶地”这样的描写，简单几个字便勾勒出了鲜明的画面，词中还运用了多种修辞手法，如“芳草无情”的拟人手法，让芳草具有了人的无情特征，更加生动形象，在结构上，整首词层次分明，从景到情，过渡自然，让读者能够随着词的推进而逐步深入到词人的内心世界。

这首《苏幕遮·怀旧》不仅仅是一首词，更是一种情感的寄托和表达，它让我们看到了古人在面对人生种种境遇时的心态和情感，也让我们对自己的生活和情感有了更多的思考，在现代社会，虽然我们的生活方式和环境发生了很大的变化，但人类的情感是相通的，我们依然会有对故乡的思念，对未来的迷茫，对爱情的渴望，而这首词，就像是一面镜子，让我们在欣赏古人情感的同时，也能看到自己内心深处的影子。

当我们在忙碌的生活中感到疲惫和困惑时，不妨静下心来，读一读这首《苏幕遮·怀旧》，让它带我们走进那个充满诗意的秋天，感受词人的那份深情和无奈，或许，在这个过程中，我们能找到一些安慰和启示，让我们更加珍惜眼前的生活，更加勇敢地面对未来的挑战。

除了范仲淹的这首《苏幕遮·怀旧》，还有许多其他文人的《苏幕遮》作品也各具特色，它们或婉约，或豪放，或清新，或深沉，共同构成了中国古典文学宝库中璀璨的一页，每一首《苏幕遮》都有着独特的意境和情感，等待着我们去品味和发掘。

周邦彦的《苏幕遮·燎沉香》以细腻的笔触描绘了夏日的景象和词人的心情。“燎沉香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”通过描写焚香消暑、鸟雀欢叫等场景，营造出一种清新宜人的氛围，而“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”更是成为了经典名句，生动地展现了荷叶在阳光照耀下的美丽姿态。

再如，张先的《苏幕遮·般涉调》则充满了浪漫和柔情。“柳飞绵，花实少，镂板音清，浅发江南调。”从柳花的描写入手，营造出一种浪漫的氛围，整首词语言优美，情感真挚，让人感受到了爱情的美好和无奈。

不同的《苏幕遮》作品，虽然主题和风格各异，但都展现了中国古代文人的才华和情感，它们以优美的语言、深刻的意境和真挚的情感，打动着读者的心，通过对这些作品的研究和欣赏，我们可以更好地了解中国古代文学的魅力和价值。

《苏幕遮》作为一个词牌名，承载了无数文人的情感和才华，无论是范仲淹的怀旧之情，还是其他文人的不同表达，都让我们感受到了中国古典文学的博大精深，让我们在欣赏这些优美词作的同时，也能从中汲取力量和智慧，丰富我们自己的内心世界，在繁忙的生活中，不妨给自己留一些时间，沉浸在这些诗意的世界里，感受那份宁静和美好。