杜甫不大看什么花——从诗歌中领略诗人的审美情趣，杜甫不好

**杜甫的审美情趣**，，杜甫，唐代杰出的现实主义诗人，其诗歌中透露出的审美情趣独具特色。相较于花团锦簇的春日盛景，杜甫似乎并不太关注桃花、牡丹等花卉。他更倾向于描绘大自然的骨力和人与自然的和谐共生。杜甫的诗歌以沉郁顿挫、真挚感人而著称，他通过敏锐的观察和深刻的思考，将个人情感融入自然景物之中，传达出对生命和社会的深刻洞察。

杜甫，被誉为“诗圣”，其诗歌深沉且富有情感，反映了人民疾苦和社会现实，在众多花卉中，杜甫似乎并不太看好某一种花，究竟是哪种花呢？这或许可以从他的诗歌中寻得线索。

一、桃花的淡雅与忧伤

桃花，自古以来便是文人墨客喜爱的题材，它象征着美好的爱情和春光，但在杜甫的笔下，桃花往往被赋予了一种淡淡的忧伤，如《江畔独步寻花》中的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”所描绘的，虽然桃花盛开，但“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，却透露出一种淡淡的哀愁，这种哀愁并非消极情绪，而是诗人对美好事物消逝的无奈和惋惜。

在杜甫的诗歌中，桃花常常与落寞、离别等情感联系在一起，他善于通过桃花这一意象，表达自己内心的孤独和对远方的思念。“茅屋为秋风所破歌”中，诗人虽生活困顿，却仍心怀天下，这种胸怀与桃花的忧伤形成了鲜明对比。

二、垂柳的飘逸与悲凉

垂柳，以其随风摇曳的姿态和春天的气息而著称，它象征着柔韧和顽强，但在杜甫的诗中，垂柳更多地被赋予了一种悲凉的色彩，如《清明》中所写：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这里的垂柳与清明时节的哀思紧密相连，透露出一种淡淡的悲凉。

杜甫在诗中常以垂柳自喻或抒发对逝去时光的感慨，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”便借助垂柳的飘逸与落叶的枯黄，抒发了诗人长年漂泊、孤独无依的悲苦之情，而这种悲凉并非个人失意后的消沉，而是对国家动乱、人民疾苦的深刻反映。

三、牡丹的富贵与世俗

牡丹，作为花中之王，向来被视为富贵和繁华的象征，在杜甫的诗歌中，牡丹却很少被正面描绘，这并非杜甫不看重牡丹，而是他通过其他花卉来更真实地表达自己的情感。

杜甫牡丹的复杂情感来自于他对富贵和世俗的深刻认识，他知道牡丹所代表的繁华和富贵往往伴随着虚荣、贪婪和争斗，在他的诗歌中，虽然会偶尔提及牡丹，但更多的是对其进行侧面描绘或者对比。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨”便通过鲜明的对比，揭示了富贵阶层与底层人民之间的巨大差距，而这种差距正是杜甫所担忧和反对的，也是他通过诗歌所要传达给读者的信息。

四、梅花的高洁与坚韧

梅花，在寒冬中傲然绽放，以其高洁和不屈的精神赢得了后人的赞誉，在杜甫的诗歌中，梅花则成为了他精神世界的化身，他借梅花之口，表达了自己对高尚品质和坚韧意志的追求。

如《梅花》一诗中所写：“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”这里的梅花代表了杜甫坚韧不拔、不畏艰难的精神风貌，在他看来，只有像梅花一样高洁、坚韧才能在困境中坚守理想和信念。

同时梅花也与杜甫的人生哲学紧密相连，他认为人生的意义在于追求真善美并为之付出努力而不是随波逐流、追求虚无，这种坚定的人生信念使得杜甫的诗歌具有了更加深刻的思想内涵和更高的艺术价值。

除了以上四种花卉外，杜甫在其他花卉中也有所涉及并留下了深刻的印象，如牡丹的雍容华贵、桂花的清香淡雅、菊花的隐逸洒脱以及水仙的清新脱俗等等都展现了杜甫丰富多彩的内心世界和独特的审美情趣，这些花卉形象不仅丰富了杜甫的创作素材和灵感来源也为我们提供了更多理解其诗歌的视角和途径。

五、杜甫审美情趣的成因

杜甫审美情趣的形成并非一蹴而就，而是受到其生活经历、文化背景和个人性格等多方面因素的影响。

杜甫的生活经历为其审美情趣奠定了坚实的基础，他出生在一个世代为官的家庭，曾经历过安史之乱等社会动荡和政治腐败事件，这些经历让他对社会现实的痛苦有了深刻的理解，也培养了他关注民众疾苦的情感共鸣能力，这种情感共鸣使得他在面对自然景观时更容易产生强烈的情感反应，从而将其融入到诗歌创作中。

杜甫的文化背景对其审美情趣产生了重要影响，作为唐代著名的文人之一，杜甫深受儒家文化熏陶，注重经世致用和道德修养，此外他还对佛教有一定的了解和接触，这些文化因素共同作用于他的审美观念上，使得他在欣赏自然景观时注重其象征意义和社会寓意。

杜甫的个人性格也是形成其独特审美情趣的重要原因之一，他性格沉稳内敛、追求真理和美好事物，这使得他在观察和描绘自然景观时能够更加深入细致地把握其特征与内涵，同时他还具有敏锐的洞察力和感受力能够捕捉到生活中那些瞬间的美好和感动并将它们转化为诗歌创作中的灵感火花。

六、结论

通过对杜甫诗歌中提及的花卉进行深入分析我们可以发现杜甫并不大看某种特定花卉，相反的他从这些花卉中领略到了更加丰富的内在美和精神价值，无论是桃花的忧伤悲凉还是梅花的高洁坚韧亦或是垂柳的飘逸悲凉都与他的生活经历和文化背景紧密相连形成了他独特的审美情趣，这种审美情趣不仅使得杜甫的诗歌具有了更高的艺术成就和更深的思想内涵也为我们提供了宝贵的精神财富和启示。

扩展阅读

杜甫，这位伟大的唐代诗人，以其深刻的社会洞察和沉郁顿挫的诗作而闻名于世，有一种花，似乎在杜甫的诗作中并不常被提及，那就是牡丹。

杜甫生活在唐朝由盛转衰的时期，他的目光更多地聚焦在百姓的疾苦、社会的动荡以及自己的身世飘零之上，他用笔墨描绘了战争的残酷、人民的苦难、山河的破碎，这些沉重的主题占据了他诗歌的主要篇幅。

与同时代的许多诗人不同，杜甫牡丹这样被视为富贵、华丽象征的花，似乎并没有表现出特别的兴趣或关注，在他的诗作中，我们鲜少看到对牡丹的直接描写或赞美，这或许与他的人生经历和价值观有着密切的关系。

杜甫一生饱经忧患，历经流离失所，他深知百姓生活的艰难和不易，在他的心中，更关注的是那些处于社会底层的人们，而不是象征着富贵繁华的花朵，他的诗歌是对现实的深刻反映，是对社会不公的悲愤呐喊，他更愿意用诗歌去为那些受苦受难的人们发声，而不是去歌颂一种表面的华丽。

当我们回顾杜甫的诗作，如《春望》中“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这里的花，更多的是一种烘托氛围、表达情感的元素，而不是具体某种花的特写，他通过花来传达对国家命运的担忧和对亲人离散的痛苦，在《茅屋为秋风所破歌》中，“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，他关注的是自己和百姓的困苦居住环境，而非周围可能存在的花朵。

这并不意味着杜甫完全忽视了花的存在，在一些诗作中，他也会偶尔提及其他的花，比如桃花、杏花等，这些花往往与乡村生活、自然景象联系在一起，更贴近百姓的日常生活，黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，这句诗描绘了一幅生机勃勃的乡村花景，但这也只是他对生活场景的一种展现，并非对某种花的刻意赞美。

相比之下，同时代的许多诗人对牡丹则是情有独钟，他们用华丽的词藻去描绘牡丹的娇艳、富贵，将其视为美好事物的象征，但杜甫却选择了一条不同的道路，他的诗歌更像是一面镜子，反射出社会的真实面貌和人民的苦难。

从某种意义上说，杜甫不大看牡丹，反映了他对现实的执着和对浮华的摒弃，他的诗歌具有深刻的思想内涵和强烈的社会批判精神，这使他成为中国文学史上的一座丰碑，他的作品不仅在当时具有重要的意义，而且对后世产生了深远的影响。

在今天，当我们重新审视杜甫的诗歌，我们可以从他对花的态度中领悟到许多，我们应该珍惜生活中的真实与朴素，不被表面的繁华所迷惑，我们要关注那些真正重要的事情，关心社会的发展和人民的福祉，杜甫的诗歌就像一盏明灯，照亮我们前行的道路，提醒我们要保持清醒的头脑和对真善美的追求。

我们也应该认识到，不同的人花有着不同的理解和感受，有些人可能会被牡丹的娇艳所吸引，而有些人则更欣赏那些不起眼的小花，这就像文学艺术一样，有着丰富的多样性和包容性，杜甫不大看牡丹，但这并不影响其他人对牡丹的喜爱和赞美。

杜甫不大看什么花，尤其是牡丹，这一现象反映了他独特的人生经历和诗歌风格，他的诗歌以其深刻的社会意义和强烈的情感力量，让我们对那个时代有了更深刻的认识，让我们在欣赏杜甫诗歌的同时，也能够从他的作品中汲取智慧和力量，为我们的生活增添更多的意义和价值，在这个纷繁复杂的世界里，保持一颗像杜甫一样关注现实、追求真理的心，或许才是最重要的。