王昌龄之号，青莲居士与高适的交融，王昌龄号什么字什么

一、引言

在浩渺的唐代诗坛上，璀璨夺目的星辰犹如一颗颗耀眼的宝石，而其中最为耀眼的两颗，便是李白与王昌龄，他们各自以独特的艺术风格和深邃的思想内涵，留下了永不磨灭的诗篇，被后人尊称为“李杜”，在这两位巨匠之间，还隐藏着一位同样杰出的诗人——王昌龄，他的字号“青莲居士”更是与李白的“青莲居士”交相辉映，共同构成了唐代诗歌史上的一道亮丽风景线。

王昌龄（698年—756年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，被誉为“七绝圣手”，他的一生经历了唐朝的由盛转衰，亲眼见证了社会的动荡变迁，作为一位边塞诗人，王昌龄擅长描绘边塞风光和军旅生活，其诗歌风格豪放、意境深远，而他的字号“青莲居士”，则源于他酷爱莲花，认为莲花出淤泥而不染，象征着高洁的情操和卓越的品格。

相传，王昌龄在一次偶然的机会中，发现了一朵被遗弃在路边的莲花，这朵莲花虽然身处污浊的环境，但却依然保持着自身的清洁与美丽，王昌龄被莲花深深吸引，便以这朵莲花为题材，创作了一首脍炙人口的诗《莲花》：“根是泥中玉，心承露下珠。”这首诗不仅表达了他对高洁品质的追求，也展现了他独特的艺术风格。

而王昌龄的号“青莲居士”，则与他内心深处高洁品质的执着追求有着密切的关系，在古代文学作品中，“居士”一词本来是指旧时出家人对在家信道信佛的人的泛称，但在这里，它更多地被用来形容王昌龄自己世俗纷扰的超脱态度和对高洁品质的坚守，他认为，只有像莲花一样，身处污浊的环境而不染尘埃，才能真正做到心境的高尚和品格的卓越。

二、王昌龄的生平与思想

王昌龄出生于一个书香世家，自幼聪慧过人，博览群书，他于贞元五年（717年）登山临水，写下了“青山映黛色，白鸟舞空间”的优美诗句，这首诗以其清新脱俗的艺术风格和深邃的意境，受到了当时文人雅士的广泛赞誉，同年，他参加了进士考试，顺利脱颖而出，成为了唐代诗坛的一颗新星。

王昌龄的仕途之路并非一帆风顺，他曾经两次遭遇贬谪，一次是因为政治斗争的失败，被贬为江宁丞；另一次则是因为官场失意，被贬为龙标尉，尽管仕途坎坷，但这些挫折并没有击垮王昌龄的意志，反而更加坚定了他诗歌创作的执着追求。

在诗歌创作上，王昌龄主张诗歌应该抒发真情实感，反对拘泥于格律和传统的束缚，他的这种思想主张在当时无疑是具有前瞻性的，他的诗歌作品以边塞诗和写景抒情诗为主，风格多样，题材广泛，既有豪放洒脱的边塞诗，也有细腻婉约的抒情诗，他的代表作包括《出塞》、《从军行》、《芙蓉楼送辛渐》等，这些作品如今依然被广为传颂和传承。

除了诗歌创作外，王昌龄还精通音乐和书法，他擅长演奏琵琶和横笛等乐器，能够即兴创作曲调，其音乐才华得到了当时社会的广泛认可，他的书法造诣也非常深厚，尤其擅长行书和草书，其书法作品同样具有很高的艺术价值。

三、青莲居士的寓意与情怀

“青莲居士”作为王昌龄的字号，蕴含着丰富而深刻的内涵，在这个字号的背后，体现了王昌龄高洁、清雅品质的追求和向往。

青莲，象征着高洁与纯净，莲花出淤泥而不染，出淤泥而不染是高洁的象征，它能够在泥泞的环境中保持自身的清洁与美丽，不为世俗所动摇。“青莲”成为了王昌龄借以表达自己高尚情操和卓越品格的载体。

居士，则通常指旧时出家人对在家信道信佛的人的泛称，这个词意味着王昌龄虽然身在官场和文坛，但他却有着出家人的清静心态和超脱世俗的情怀，他渴望像莲花一样，在纷繁复杂的社会中保持自身的独立和高雅，不被世俗的纷扰所左右。

王昌龄作为一位诗人，他的内心世界充满了美好事物的追求和向往，他借“青莲居士”这个字号，表达了自己清雅、高洁品质的无限热爱和坚定信念，他认为，只有像莲花一样，才能在污浊的环境中保持自身的清洁与美丽；只有像居士一样，才能在纷繁复杂的社会中保持内心的平静与超脱。

四、青莲居士与青莲诗社

王昌龄不仅在诗歌创作上取得了卓越成就，更为重要的是，他与李白等一群志同道合的诗友共同创立了青莲诗社，青莲诗社成为了唐代诗歌史上一个具有重要影响力的文学团体，汇聚了大批优秀的诗人，共同推动了唐代诗歌的繁荣与发展。

在青莲诗社中，王昌龄与其他诗人共同探讨诗歌创作的规律和技巧，相互启发，相互激励，他们以饱满的热情和旺盛的创造力，创作了大量优秀的诗歌作品，为后世留下了宝贵的文化遗产。

青莲诗社的存在，不仅为王昌龄等诗人提供了一个展示才华的平台，更为重要的是，它促进了唐代诗歌艺术的繁荣与发展，在这个文学团体的推动下，唐代诗歌逐渐形成了自己独特的风格和魅力，成为了中国古典文学史上的一颗璀璨明珠。

五、结语

王昌龄，这位唐代杰出的诗人，以其豪放洒脱的个性和卓越非凡的才华，为后世留下了无数珍贵的诗篇，而他的字号“青莲居士”，更是与他的艺术追求和精神境界完美融合，成为了他人生道路上的一盏明灯。

青莲居士不仅仅是一个称号，更是一种精神寄托和人生追求，它代表着王昌龄高洁品质的坚定信念和美好事物的无限热爱，在这个纷繁复杂的世界里，我们每个人都应该向青莲居士学习，坚守自己的信仰和追求，始终保持一颗纯净而高尚的心灵，我们才能在纷繁复杂的社会中保持自己的独立性和独特性，成为真正的自我。

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王昌龄，这位在中国古代文学史上熠熠生辉的诗人，以其卓越的诗歌才华和独特的人格魅力，给后人留下了深刻的印象，而提及王昌龄，就不得不说到他的号。

王昌龄，字少伯，他的号有“诗家夫子”“七绝圣手”等，这些号不仅是对他诗歌成就的高度赞誉，更是他在诗坛地位的象征。

“诗家夫子”这一称号，凸显了王昌龄在诗歌创作和诗歌理论方面的卓越贡献，他的诗作题材广泛，涵盖了边塞、宫怨、送别等诸多领域，且每一类题材都有经典之作传世，在边塞诗中，他以雄浑壮阔的笔触描绘出边疆的壮丽景色和战士们的英勇无畏，如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，这句诗不仅展现了战士们的坚定信念，更传达出一种豪迈的英雄气概，在宫怨诗中，他细腻地刻画了宫女们的哀怨与无奈，如“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，通过巧妙的对比，深刻地表达了宫女命运的悲哀，在送别诗中，他又以深情的笔触抒发了与友人分别时的不舍之情，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，将自己的真挚情感融入其中，令人动容。

王昌龄的诗歌在艺术风格上独具特色，他的语言简洁明快，意境深远，往往能以简洁的文字营造出丰富的意境，他善于运用各种修辞手法，如夸张、比喻、拟人等，使诗歌更加生动形象，他的诗歌韵律和谐，节奏明快，读起来朗朗上口，具有很强的音乐美感，正是由于这些独特的艺术特色，使得王昌龄的诗歌在当时就广为流传，并对后世产生了深远的影响。

“七绝圣手”这一称号，则主要是针对王昌龄在七言绝句这一体裁上的卓越成就，七言绝句是中国古典诗歌中的一种重要体裁，它篇幅短小，却要求在有限的字数内表达出丰富的情感和深刻的内涵，王昌龄在七言绝句的创作上达到了炉火纯青的地步，他的七言绝句不仅数量众多，而且质量上乘，许多作品都成为了经典之作，如《出塞》二首，以其深刻的思想内涵和高超的艺术技巧，成为了中国古代边塞诗的经典之作。“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这首诗通过对历史的回顾和对现实的思考，表达了对边