潭面无风镜未磨的上一句是什么，潭面无风镜未磨的磨是什么意思?

本文目录导读：

1. 一、诗意解读
2. 二、情感共鸣
3. 三、艺术特色

《与归鸟》

唐朝诗人岑参的作品《与归鸟》的开篇之句是“潭面无风镜未磨”，这两句诗生动地描绘出了一个宁静而又充满生机的自然场景，潭面如同一面未经磨拭的古镜，没有一丝波澜，宁静至极，而归巢的鸟儿在这如镜的潭面上翩翩起舞，构成了一幅和谐美丽的画面。

整首诗通过对鸟瞰角度的运用，展现出一幅宁静、清新的自然画卷，诗人以简洁明快的笔触，勾勒出边塞的辽阔与壮美，同时透露出对军旅生涯的厌倦和对家乡的深深思念。

诗中的“潭面无风镜未磨”一句，既是对自然景观的真实写照，也寓含着诗人内心的某种情感状态，它让我们联想到一种内心的平静与超然，仿佛世间万物都变得清晰明亮，而内心的纷扰与浮躁则被一一抛却。

一、诗意解读

“潭面无风镜未磨”这句诗的字面意思是，潭水如同一面镜子，却没有经过磨拭，保持着原始的状态，这里的“无风”和“镜未磨”两个词组相互映衬，共同营造出一种静谧而深邃的氛围，这种氛围既是对自然景观的真实写照，也是诗人内心情感状态的投射。

进一步解读，我们还可以从两个层面来理解这句诗。

1. 自然景观的写照

潭面平静如镜，没有一丝波澜，仿佛连时间都在这一刻静止了，这种景象常常让人联想到一种超脱尘世的感觉，仿佛整个世界都变得宁静而和谐。“无风”也暗示了潭水的清澈透明，能够清晰地映照出周围的一切景物，包括天上的云朵和鸟儿的倒影。

2. 内心情感状态的投射

“镜未磨”则寓含着诗人内心的某种情感状态，这里并非真的指潭水没有经过磨拭，而是比喻诗人内心的纷扰和杂念在经过一段时间的沉淀和反思后，已经达到了内心的平静和澄明，这种平静和澄明是诗人对人生的深刻领悟和对社会的淡泊态度的体现。

二、情感共鸣

“潭面无风镜未磨”的意境深远而悠长，引发人深入思考，它让我们想象出古人郊游、行舟水上时的情景：在这清澈平静的水面上，一叶孤舟轻轻荡漾，四周是静谧的山林和天边的轻柔云彩，诗人则坐在舟中，凝视着这如梦似幻的景色，内心随之平静下来。

这句诗也容易引起人们的共鸣，因为每个人的内心都可能经历过类似的平静时刻，这种时刻或许是在忙碌的工作之后，或许是在失意和迷茫之际，当我们静下心来，聆听自己内心的声音，或许能够感受到一种前所未有的宁静和力量。

三、艺术特色

“潭面无风镜未磨”这句诗在艺术上也颇具特色，它采用了比喻手法，将平静的潭水比作未经磨拭的古镜，形象生动地展现了自然景观的美感，诗人通过简洁明快的笔触，捕捉到了这一刹那的瞬间的美好与宁静，给人留下了深刻的印象。

“潭面无风镜未磨”的上一句并非出自《与归鸟》，但后者却为我们理解这句诗提供了丰富的背景和感悟，它不仅是自然景观的真实写照，更是诗人内心情感状态的投射，让我们能够在品读中感受到那份宁静、澄明与超脱世俗的意境。

扩展阅读

自古以来，中国古典诗词以其独特的韵味和意境，吸引了无数文人墨客为之倾倒，在这浩如烟海的诗词中，有一句“潭面无风镜未磨”的诗句，以其清新的意境和深刻的哲理，令人陶醉，这句诗的上一句是什么呢？我们就来一探究竟。

“潭面无风镜未磨”出自唐代诗人刘禹锡的《望洞庭》，刘禹锡，字梦得，河南洛阳人，唐代著名文学家、政治家，他的诗作以清新脱俗、意境深远著称，被誉为“诗中有画，画中有诗”。《望洞庭》便是他的代表作之一。

这首诗的全文如下：

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

从全文来看，“潭面无风镜未磨”这句诗描绘的是洞庭湖的美丽景色，湖面平静无风，宛如一面未经打磨的镜子，倒映着天空中的秋月，这幅画面美不胜收，令人陶醉。

“潭面无风镜未磨”的上一句是什么呢？答案是：“湖光秋月两相和”，这句诗意味着洞庭湖的水光与秋月相互映衬，构成了一幅和谐的画面。

“湖光秋月两相和”这句诗，用简洁而优美的语言，描绘了洞庭湖的秋夜美景，湖水在月光下波光粼粼，宛如一幅巨大的画卷，这句诗充满了浪漫主义色彩，令人陶醉。

在这两句诗中，我们可以感受到诗人对自然美景的热爱，以及对生活美好的向往，这两句诗也展现了诗人深厚的文学功底和独特的审美情趣。

古典诗词的魅力，在于其丰富的内涵和深远的意义，通过解读这些诗句，我们可以领略到古人的智慧和对生活的感悟，正如“潭面无风镜未磨”的上一句“湖光秋月两相和”，让我们在欣赏美景的同时，感受到了诗人对美好生活的向往。

“潭面无风镜未磨”的上一句“湖光秋月两相和”，这句诗不仅展现了洞庭湖的美丽景色，更体现了诗人对生活的热爱和对美好事物的追求，让我们在品味古典诗词的同时，感受中华文化的博大精深。